Cine villero: qué es y cómo pensarlo
En resumen
Qué es el cine villero, la obra de César González y el concepto de cámara-villa de Luis Franc: quién filma, desde dónde y con qué formas.
Contenido de la nota
El cine villero es el cine hecho desde la villa, con la cámara en manos de quienes pertenecen a ese mundo. El nombre se asocia sobre todo a César González, director del Barrio Carlos Gardel, en Morón, que irrumpió en el cine argentino en 2013 con Diagnóstico Esperanza. El docente y crítico Luis Franc pensó ese gesto con un concepto propio: la cámara-villa.
Qué es el cine villero
González usa él mismo esa definición para su trabajo. La investigadora Ximena Triquell, de la Universidad Nacional de Córdoba, la resume como un cine filmado desde un lugar de enunciación que se identifica con la villa.
Por eso no alcanza con que una película transcurra en un barrio popular. Lo que cambia es quién maneja la cámara y desde qué lugar mira. Una historia de la villa contada desde afuera y otra filmada desde adentro pueden compartir escenarios y ser películas opuestas.
Contra qué mirada surge: la cámara media
En su ensayo sobre Diagnóstico Esperanza, Luis Franc parte de un problema de acceso. El cine estuvo históricamente en manos de quienes podían sostener una producción, y esa posición fue instalando una mirada que termina pareciendo natural. La llama cámara media, y señala tres lugares a los que vuelve una y otra vez cuando filma la villa:
- El punto de vista lo lleva alguien de clase media que ayuda o educa: un docente, un médico, un sacerdote. Luis da como ejemplo Elefante blanco (Pablo Trapero, 2012).
- El exotismo: ese otro mundo fascina y parece tener mucho para enseñarnos.
- El final tranquilizador: el villero termina muerto, preso o «salvado».
En todos los casos, el villero queda construido como el otro, y quien hace y quien mira la película permanece a resguardo.
Qué es la cámara-villa
Para Luis, el villero no tiene que esperar a que el mejor documentalista le ceda su cámara: la comunidad tiene que apropiarse de ella. A ese movimiento lo llama cámara-villa, y encuentra su antecedente inmediato en Todo piola, la revista de cultura marginal dirigida por González.
El concepto reúne tres cosas: el manejo de la cámara, actores que trabajan desde su propio universo y una lectura incorrecta, a propósito, de las reglas del cine de género. El resultado, escribe Luis, «roba imágenes y constituye una máquina de guerra». La expresión «máquina de guerra» viene de Gilles Deleuze.
Cómo se ve en una película
La idea se comprueba en decisiones concretas de Diagnóstico Esperanza:
- El plano general. Los personajes aparecen impregnados del entorno, y el barrio se vuelve protagonista.
- Los rostros. Los primerísimos primeros planos exploran a los personajes de la villa y también a los policías, que para González forman parte del mismo universo. Al comerciante que ideó el robo la cámara le niega esa cercanía.
- El asalto. Luis lo compara con el de Pizza, birra, faso (1998), donde las tomas cortas protegen al espectador. En González las tomas duran y el terror de la víctima domina el cuadro.
- Dos mundos. La villa aparece superpoblada y viva, llena de chicos. El mundo de los dueños es frío, aséptico y sin niños.
Si querés entrenar la mirada en estos recursos, podés seguir con la guía de lenguaje cinematográfico.
Cómo sigue la obra de César González
| Película | Qué se trabaja |
|---|---|
| Diagnóstico Esperanza (2013) | La cámara-villa y lo que Luis llama una política de lo físico: las historias se deducen de los cuerpos. |
| ¿Qué puede un cuerpo? (2014) | La duración. El plano del cartonero, de menos de tres minutos, obliga al espectador a caminar con él. |
| Atenas | Entre lo narrativo y lo experimental. La salida de la cárcel muestra un encierro abierto, sin paredones. |
| Lluvia de jaulas (2020) | El montaje como tema, un trabajo minucioso del sonido y la pregunta por quién sufre la verdadera inseguridad. |
Para Lluvia de jaulas, González habla de un «guion al revés»: se filma y la historia aparece en el montaje. Su interés por el tiempo del plano lo lleva a citar en una charla con Luis al nuevo cine rumano, que se puede explorar en la clase sobre Policía, adjetivo, y a Béla Tarr, director de La condena.
Una advertencia sobre cómo mirarlo
Luis señala que los medios suelen hablar de la vida de González más que de su obra. Su propuesta va en sentido contrario: discutir sus planos y su montaje. También deja un aviso para el futuro: que la cámara-villa no se vuelva cliché.
Para leer a Luis Franc sobre cine villero
- Diagnóstico Esperanza, una máquina de guerra: el ensayo donde desarrolla la cámara-villa.
- Lluvia de jaulas, la otra inseguridad: el montaje y la materialidad de los restos.
- En medio de una charla con César González: política y marginalidad en el cine y la televisión.
- Charla con César González sobre Atenas y Lluvia de jaulas: narración, azar, sonido y final.
Preguntas frecuentes
¿Quién es la figura principal del cine villero?
César González, director de Diagnóstico Esperanza, ¿Qué puede un cuerpo?, Atenas y Lluvia de jaulas, entre otras películas.
¿Cualquier película sobre una villa es cine villero?
No. La diferencia está en el lugar desde el que se filma. Una película puede transcurrir en una villa y mantener la mirada de quien la observa desde afuera.
¿Qué significa cámara-villa?
Es el concepto de Luis Franc para nombrar la apropiación de la cámara por parte de la propia comunidad, y las formas nuevas que surgen de esa apropiación.
¿Por dónde empezar?
Por Diagnóstico Esperanza, y después por el ensayo de Luis sobre la película. Para seguir con Lluvia de jaulas sirve leer antes la charla con el director.
Para seguir
Luis Franc es docente de teoría y análisis cinematográfico en el Centro Cultural General San Martín y en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas. Si querés aprender a mirar cine con este enfoque, empezá por la guía Cómo analizar una película o por el Curso introductorio.
